任何藝術(shù)都有自己特殊的藝術(shù)語言。藝術(shù)既是審美的物態(tài)化呈現(xiàn)，也是藝術(shù)語言的媒介化呈現(xiàn)，文學、音樂、美術(shù)、舞蹈莫不如此。那么，網(wǎng)絡文藝有沒有獨屬于自己的藝術(shù)語言呢？如果現(xiàn)在沒有，未來會不會產(chǎn)生？

　　這個問題現(xiàn)在就提出來，似乎有些言之過早。它的前提是假設網(wǎng)絡文藝已經(jīng)成為一門獨立的藝術(shù)門類，但事實上，目前無論是網(wǎng)絡文學還是網(wǎng)絡視聽，都還僅僅是由各種創(chuàng)新類型依托網(wǎng)絡這一媒介所組成的“一個豐富的總體”，其獨立性還沒充分、顯著、鮮明地彰顯出來。

　　但是，依據(jù)麥克盧漢的理論，從印刷媒介到電子媒介，再到數(shù)字媒介，媒介環(huán)境生態(tài)的改變，深刻影響著審美體驗的更新?；ヂ?lián)網(wǎng)思維所形成的審美方式及審美活動特征，已經(jīng)在網(wǎng)絡文藝各種創(chuàng)新類型中日益有所顯現(xiàn)。網(wǎng)絡電影被切片觀賞，網(wǎng)絡劇被倍速觀看，短視頻被社交化傳播，網(wǎng)絡文學的閱讀體驗也與傳統(tǒng)閱讀大相徑庭。這些日益常態(tài)化、普遍化、大眾化的現(xiàn)象，又讓我們感到，網(wǎng)絡文藝的藝術(shù)語言是否存在內(nèi)在獨特性，似乎值得我們開始做出認真思考和客觀回答。

　　首先需要看到的是，藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展演進，與媒介的底層邏輯有深刻而緊密的聯(lián)系。媒介作為人類感官的延伸，在傳統(tǒng)藝術(shù)中，其藝術(shù)語言的媒介化呈現(xiàn)，也表現(xiàn)為人的某種感官功能在審美體驗上的集中強化。比如，音樂、廣播劇之于聽覺，書法、美術(shù)之于視覺。傳統(tǒng)藝術(shù)中，舞臺類是相對“綜合”的藝術(shù)門類，不同程度包含了文學、說唱、器樂、表演等諸多藝術(shù)元素，但其綜合性局限于審美現(xiàn)場的時空間，不具備媒介的延伸功能。只有進入電子媒介時代之后，“綜合藝術(shù)”才突破時間和空間局限，而電影、電視等新的綜合藝術(shù)也在實現(xiàn)媒介延伸之后，創(chuàng)造了全新的藝術(shù)語言。

　　數(shù)字媒介相比電子媒介是全新迭代，互聯(lián)網(wǎng)不僅是所有網(wǎng)絡文藝類型的傳播媒介，比特更是所有網(wǎng)絡文藝類型的物態(tài)媒介。在比特的世界，互聯(lián)網(wǎng)媒介對人的感官延伸不再是單一性的，而是全面的、立體的、統(tǒng)合的，人工智能更是被視為對人的神經(jīng)系統(tǒng)的延伸。這種媒介延伸將現(xiàn)實世界與虛擬世界統(tǒng)合在一起并產(chǎn)生全面交互，是雙向度的媒介沉浸，而不是電影、電視所營造的虛擬世界那種單向度的媒介沉浸。因此，網(wǎng)絡文藝在藝術(shù)上的“綜合”程度及表現(xiàn)，相比于傳統(tǒng)影視這種電子媒介時代產(chǎn)生的綜合藝術(shù)，具備全新的特征，居于全新的量級，正在呈現(xiàn)日益鮮明的審美差異。

　　“綜合藝術(shù)”會在走向成熟過程中逐漸形塑自身獨特的藝術(shù)語言，并最終被大眾熟悉和接受。比如傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)語言，業(yè)內(nèi)常用“程式”來統(tǒng)合，電影、電視的藝術(shù)語言，大家慣用“鏡頭”或“蒙太奇”來指稱。網(wǎng)絡文藝能否成為全新的“綜合藝術(shù)”類型？近年來已有不少專家學者開始涉及其審美特征及藝術(shù)語言問題的討論，并依據(jù)互聯(lián)網(wǎng)媒介的底層邏輯，陸續(xù)提出了“交互沉浸”“場景”甚至“身體”等一系列話語概念，作為對網(wǎng)絡文藝審美語言命名的可能性。當然，這一探討仍需等待網(wǎng)絡文藝下一步的發(fā)展實踐才能逐漸明晰。

　　還需看到的是，不同媒介具有不同的認識論偏向。小說與電影，哪怕兩者的故事是一樣的，但傳遞給人的仍是兩種完全不同的藝術(shù)“現(xiàn)實”和審美體驗。萊文森在他著名的媒介進化論中，將互聯(lián)網(wǎng)媒介視為“重塑真實”的全新技術(shù)階段?；ヂ?lián)網(wǎng)將此前媒介技術(shù)所強化的感官偏向、以及由此所失去的“部分真實”都重新予以糾正，在打破人類生理局限、實現(xiàn)媒介延伸的同時，重新回到了全感官體驗的“完全真實”。虛擬現(xiàn)實技術(shù)和人工智能的加速應用，已經(jīng)為我們帶來了極其直觀的體驗。

　　今天，技術(shù)在模仿和復制人的感知模式、認知模式進程中，從“媒介化”走向了“去媒介化”，即媒介技術(shù)進步達到了令人感受不到媒介存在的程度。這對藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展必然帶來潛移默化的影響。比如，口語是人類最早誕生的媒介，依托口語的民間故事講述、說唱等藝術(shù)，在初始階段具有強烈的現(xiàn)場性。媒介進步使口語化表達被書面表達所替代之后，感官偏向就導致審美模式發(fā)生變化。而網(wǎng)絡文學之所以重新出現(xiàn)大量的口語化表達，并不僅僅因為作者群的非專業(yè)性，更深層的原因恐怕還在于互聯(lián)網(wǎng)的“去媒介化”重新讓人回到了“現(xiàn)場性”的審美體驗模式。

　　當然，“去媒介化”當下最為典型的表現(xiàn)，還是虛擬現(xiàn)實技術(shù)與人工智能的疊加應用領域。對應網(wǎng)絡文藝，這個領域帶來的將是全新的、全感官體驗的、更為感性和直觀的審美對象，同時還有人機共創(chuàng)、共融模式下藝術(shù)創(chuàng)造力的邊界拓展。虛擬現(xiàn)實與真實現(xiàn)實同在共生，人工智能與人的合作持續(xù)演進，都會進一步增強網(wǎng)絡文藝的“綜合性”和“去媒介化”特征，從而深刻影響其藝術(shù)語言的生長趨向。

　　馬克思主義文藝觀認為，文藝是人對世界“藝術(shù)精神”的掌握，是直觀的、感性的掌握。“去媒介化”為這種直觀的、感性的生命體驗提供了更為便捷的條件，但歸根結(jié)底，媒介的“人性化”，在網(wǎng)絡文藝領域仍然是對人的審美意識創(chuàng)造和審美經(jīng)驗積累的更高階段的技術(shù)化。能夠以精神的方式、審美的方式對世界做出掌握的，始終只有人，也只能是人。因此，網(wǎng)絡文藝的藝術(shù)語言發(fā)展，仍然是以人的審美的精神活動規(guī)律為基本遵循，并進一步深化人與世界的審美關系。其未來究竟會產(chǎn)生什么樣的新“語言”，值得我們拭目以待。


來源：光明網(wǎng)